Video Sporting Covadonga

Entrada con el video dedicado a mi equipo. El que me vio creer y con el que vivo temporada tras temporada los mejores momentos.
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Estopa

Hijos de emigrantes extremeños, los hermanos David y José Muñoz nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos diez kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá.

Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4, Los Amaya… Era la música que formaba parte de la banda sonora de la infancia de David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en Novel Lanhwerk, una fábrica filial de la Seat produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito “¡Dále estopa a la máquina!” surgió el nombre de una de las bandas fundamentales de la música española de la última década.

Allí, en aquella fábrica, se comenzó a gestar Estopa, la letra de su primer éxito La raja de tu falda (“Por la raja de tu falda yo tuve un piñazo con un Seat Panda”), las primeras canciones y las primeras actuaciones en garitos del barrio. En 1998, David y José se presentaron al concurso de cantautores del barrio de Horta-Guinardó. Ganaron el primer premio y algo más de 2.000 euros.

Tras circular por varios caminos y lograr cierta popularidad en circuitos alternativos, una maqueta con casi 40 canciones grabadas en un cuatro pistas en casa de un amigo llegó a Sony Music (entonces BMG), que inmediatamente invitó a David y José a Madrid para una audición. En esa maqueta estaban canciones como La raja de tu falda, Poquito a poco, El del medio de Los Chichos, Como Camarón, Cacho a cacho, Hemicraneal, Exilado en el lavabo, Me falta el aliento… Comenzaba la carrera de Estopa con buena parte del repertorio hecho.

En octubre de 1999 se publicó el primer álbum con el mismo nombre del grupo: Estopa. En el disco aparecían 12 canciones que estaban en la maqueta con Suma y sigue y La raja de tu falda como primeros singles. El éxito fue de los que se dan pocos por década y Estopa consiguió vender más de 1.400.000 de discos, un récord para un grupo debutante en España. La gira Ducados 2000 llevó a la banda por toda España y países de Sudamérica. Comenzaba el “fenómeno Estopa”, con el aval de los Premios Amigo al Artista Revelación y al Mejor Grupo Español y el Premio Ondas al Artista Revelación.

En 2001 apareció su segundo álbum Destrangis, que superó con creces los 680.000 ejemplares vendidos. Canciones como Partiendo la pana o Vino tinto volvieron a convertirse en himnos en sus conciertos y en 2002 se lanzó Más Destrangis, una edición especial que a las canciones del álbum original añadía tres temas inéditos y un DVD y que vendió más de 170.000 ejemplares. Con sólo dos discos publicados, Estopa había dado la sorpresa, convirtiéndose en el grupo estrella de la música española al comienzo de un nuevo siglo, mezclando con sentido callejero y popular estilos como la rumba y el rock y con letras directas, cotidianas y generacionales.

Tras dos años de silencio, en 2004, apareció el álbum ¿La calle es tuya?, que con canciones como Fuente de energía (primer single del disco con la colaboración del actor Santi Millán), Fin de semana, Tanta tinta tonta, Pastillas de freno (un nuevo recuerdo a sus tiempos en la fábrica), Ya no me acuerdo, o Tragicomedia. El álbum vendió 302.000 ejemplares en siete días y entró directo al nº1 con tres Discos de Platino. “Es un disco alegre que, además de rock y rumba toca más estilos. Las letras son también variadas, fruto de nuestras experiencias vividas, no buscadas”, decía David Muñoz en el acto de presentación del álbum. Con la gira Muñoz vs Muñoz, la banda realizó más de 60 conciertos, llenando la plaza de toros de Las Ventas en Madrid y congregando a más de 30.000 personas en el estadio de La Rosaleda de Málaga. Tras esta gira, Estopa viajó a América para presentar el álbum en Argentina, México, Chile y Perú.

Con más de 2.700.000 álbumes vendidos y 23 Discos de Platino conseguidos con tres discos y en apenas seis años, en noviembre de 2005 se publicó su cuarto álbum Voces de ultrarumba, producido por Estopa, Antonio Gª de Diego, José A. Romero y Pancho Varona. “Ahora no nos va a entrar la presión por cosas absurdas. Nos tiramos un año currando en casa, probando canciones y metiendo guitarras. Hemos buscado la variedad, como siempre. Podíamos hacer 12 rumbas o 12 temas rock, pero vamos componiendo y hacemos la selección como un cuadro, dando color, buscando el equilibrio”, afirmaban David y José. Voces de ultrarumba repitió nº1 directo en la lista de ventas con canciones como Vacaciones, No quiero verla más, Lunes y un abanico largo de estilos: rumba, rap, reggae, rock, bolero, salsa… El resultado: casi 400.000 álbumes vendidos.

Voces de ultrarumba fue el primer disco en España que comenzó su difusión por teléfono móvil, a través de la descarga directa por sistema bluetooth, y alcanzó el doble Disco de Platino en 24 horas con 160.000 ejemplares vendidos. El álbum se publicó en digipack con un CD y un DVD que añadía seis canciones en acústico y una larga entrevista con Andreu Buenafuente. Al mismo tiempo, Estopa estrenó una nueva página web que recibió 125.000 visitas en una semana. Voces de ultrarumba fue el disco de las navidades de 2005, permaneciendo cuatro semanas consecutivas en el nº1 con tres Discos de Platino y más de 240.000 ejemplares vendidos en un mes.

El 4 de mayo de 2006, Estopa presentaba su gira Ultrarumba de más de 55 conciertos recibiendo 30 Discos de Platino por los más de tres millones de discos vendidos a lo largo de su carrera. “Tenemos la misma ilusión que cuando estábamos a punto de comenzar la primera gira. Estamos por estrenar. Cuando nos bajamos del escenario no tiramos de ningún ranking porque dejaríamos de ser Estopa”, declaraban aquel día David y José Muñoz, que poco después presentaban la canción Showtime como canción oficial del Campeonato de Europa de Baloncesto que se celebró en España en 2007.

La gira finalizó en octubre de 2006 y Estopa paró las máquinas. “Hemos estado con la familia, en nuestro bar, jugando al basket, pero nos reuníamos todas las tardes para hacer canciones. Compusimos 30 ó 40 en seis meses. Y llegó un momento en el que dijimos: hay que grabar ya”, aclararon entonces los hermanos Muñoz. En febrero de 2008 se publicó Allenrok, su quinto álbum de estudio con un título que, según Estopa, “es un homenaje a nuestra ciudad en el disco más nuestro. Es el primero que producimos, lo hemos hecho todo. Es un paso importante, lo que nos gusta. Y lo que nos gusta viene de Cornellá”. Canciones como Cuando amanece, Cuerpo triste, Hemicraneal o Pesadilla impulsaron al álbum a un nuevo nº1 durante cinco semanas consecutivas con más de 140.000 discos vendidos en los primeros siete días.

Terminada la gira Allenrok, el 8 de febrero de 2009, David y José Muñoz apadrinaron una plantación popular de un bosque de 10.000 árboles entre Cornellá de Llobregat y El Prat de Llobregat. Tras poner en marcha el ya conocido como “El bosque de Estopa”, David y José Muñoz comenzaron la preparación de Estopa X Anniversarivm, que publicado el 17 de noviembre de 2009 es la celebración del décimo aniversario de la publicación de su primer álbum.

Estopa X Anniversarivm es el sexto álbum de Estopa y la celebración del décimo aniversario de la publicación de su primer disco, allá en 1999. Una década recorrida con las canciones de David y José Muñoz que han marcado la historia de la música española con un estilo nuevo y una aceptación popular sin precedentes. Es la historia de Estopa, de dos hermanos que han sabido vivir el paso de los años manteniendo el espíritu y la actitud por encima del éxito, de un grupo que ha sabido crear una música mestiza que mezcla la energía y el sentimiento callejero del rock con aires sureños y guitarras rumbeadas. Estopa ha creado un estilo y marca una época en la música española por su capacidad de crear una obra única de gran alcance popular, algo que muy pocos consiguen y aún menos son capaces de mantener.

MALDITA NEREA

El 12 de mayo, Maldita Nerea publica “Es un secreto… No se lo digas a nadie”. Es un CD+DVD que recoge la peculiar trayectoria de la banda liderada por Jorge Ruiz, que ha sustentado su éxito popular (más de 6 millones de descargas de sus videos en la red) en el gran alcance de sus canciones y en un público fiel que siempre llena sus conciertos y acude masivamente a Internet para mantener vivo el contacto con el grupo.

El CD “Es un secreto… No se lo digas a nadie” contiene las mejores canciones de los nueve intensos años de vida de Maldita Nerea. 17 canciones, de las que tres (“Por el miedo a equivocarnos”, “Cosas que suenan a…” y “Tu mirada me hace grande”) son inéditas. De estas nuevas canciones, producidas por Tato Latorre, se ha elegido “Por el miedo a equivocarnos” como primer single. También se han grabado de nuevo especialmente para esta edición cuatro temas de “Cuarto creciente”, el primer álbum de Maldita Nerea publicado en 2003: “Ninguno de dos”, “Adiós”, “Se está haciendo tarde” y “Seis” (“La más antigua del disco, compuesta hace ocho años”, apunta Jorge). El álbum se completa con diez canciones de “El secreto de las tortugas”, el segundo disco de Maldita Nerea, publicado en 2007 y autoeditado por el propio Jorge Ruiz: “El secreto de las tortugas”, “Con trocitos”, “Piedra, papel o tijera”; “Por eso” (kantamelade), “La raya”, “Abrí los ojos”, “Hace tiempo que dices”, “Su película”, “Después de todos estos años” y “Todo está perfecto”.

“Maldita Nerea es un proyecto que empezamos tres personas y al que luego se añadieron dos más. Pero la historia de estas canciones ha seguido un proceso largo y difícil durante todos estos años y sólo uno de los músicos originales permanece en el grupo”, dice Jorge para hablar de su proyecto, hecho junto con su equipo de trabajo. Maldita tiene su origen en Murcia, pero fue Salamanca, donde Jorge estudió, la ciudad en la que comenzó la difusión de su música a través de conciertos en pequeñas salas.

Casi 10 años después del nacimiento de Maldita Nerea, actualmente agotan las entradas de las salas más importantes del país. Y teniendo en cuenta el progreso en la trayectoria del grupo se ha ha decidido el repertorio del disco: excepto las tres inéditas, las 14 restantes son las que se corean en sus conciertos de principio a fin y las que han recibido millones de visitas en YouTube. Y es que Maldita Nerea es uno de los grandes líderes del pop nacional en las comunidades y redes sociales de Internet; tienen miles de amigos en Tuenti, Facebook y Myspace.

“El álbum es una manera de agradecer a toda la gente que ha ido a los conciertos, a la que nos ha apoyado a través de Internet. Hemos querido ofrecer las mejores canciones de la banda en una edición que apetece tener en casa. Creo que es lo que ellos quieren oír. Todo lo hemos conseguido lo debemos a nuestros seguidores, gracias al boca a boca en la calle y en la red; ellos se han convertido en el inmenso departamento de promoción del grupo”, dice Jorge Ruiz. Es esa gran cantidad de seguidores (“No me gusta la palabra fans”, dice Jorge) la que ha mantenido en pie a Maldita Nerea todo este tiempo, gracias a uno de los valores más raros en la música española: las buenas canciones.

“Creo que lo que actualmente lo falla en el pop son los textos y por eso me atraen los artistas que escriben muy bien”, dice Jorge. ”trato de hacer letras elaboradas, sugerentes, que no parezcan escritas en dos segundos. La idea viene a la cabeza y luego hay que trabajarla. Ahí es donde dedico todo el tiempo, buscando las diferentes posibilidades e intentando no perder la frescura. Termino la canción y la trabajo con instrumentos. La letra tiene que viajar en una melodía bonita”.

Y Jorge Ruiz continúa hablando con pasión del oficio de compositor, siempre poniendo el foco en el público: “Hay un momento en el que la canción ya no es tuya, sino del que la escucha. Las sugerencias, las interpretaciones abiertas, son fundamentales para que el público haga su propia lectura. A veces es mejor no saber por qué fueron escritas las canciones. Las hace mucho más grandes”.

Canciones que hablan de lo cotidiano (“Para mí es fundamental hablar no sólo de amor”, dice) y que han convertido a Maldita Nerea en un grupo de culto para sus seguidores, “Nuestra carrera gira en torno a la gente y eso lo ha permitido Internet. Por eso conseguimos llenar La Riviera en Madrid casi sin apoyo mediático ni de ninguna compañía, sólo con cartelería y la red”.

“Es un secreto… No se lo digas a nadie” incluye un DVD con un documental sobre la historia de la banda contada en boca de sus seguidores, además de un concierto en acústico en escenario salmantino de “El Puerto de Chus”. “No quería que hicieran un documental sobre mí porque la atención debe estar donde siempre ha estado: en la gente. Me gusta cómo ha quedado porque está planteado como historias que se cruzan: hacemos un concierto acústico, y luego nos cuentan cara a cara sus impresiones sobre nuestra música”. En el DVD, la conexión del público con las canciones es absoluta. Es el complemento perfecto de un álbum que Jorge Ruiz considera un paso clave en la carrera de Maldita Nerea y un puente tendido al futuro. “Hemos intentado hacer el mejor disco posible, el más bonito.“

Ramón Melendi Espina.

dedicado a Covadonga (L).


Ramón Melendi Espina nace allá por el año 1979 en Oviedo. Ya en maternidad cuentan que se le veía despuntar. Sus gritos eran escuchados por los demás bebes con admiración. Quien les iba a decir a sus padres, que aquel pequeño iba a crecer tanto en todos los sentidos...

Y creciendo, creciendo llegó la adolescencia. Sus padres intuyeron que el chico no había nacido para estudiar. Le echaron del diurno, del nocturno y del vespertino, y le dio por el fútbol, donde intentaba darle a la pelota por las calles de Oviedo

Pero sus inquietudes pasan por la noche. Los garitos de la ciudad le van conociendo a edad muy temprana y va aprendiendo esas lecciones que no se enseñan en el instituto.

En el 2001 le corroe del todo el gusanillo de la música y entra a formar parte de un grupo “El bosque de Sherwood”, que le hace decidirse a grabar una maqueta en solitario con tres temas que con el paso del tiempo se convertirían en míticos: “Sin Noticias de Holanda”, “Vuelvo a Traficar” y “El Informe Forense”.

En el 2002, aprovechando una prueba a su buen amigo Pablo Moro, decide echarle cara y entregar su maqueta a Javier Valiño de la compañía Carlito Records, que tras unos días le llama: La aventura comenzaba....

En febrero de 2003 saca su disco “Sin Noticias de Holanda”. Un Disco con 12 temas compuestos todos de su puño y letra. Con el fin de que se le conozca un poco más, inicia una modesta gira por Salas de toda España, donde la gente queda impactada: ¿Quién es el de las Rastas?

Su música engancha y en Septiembre de 2003 surge su Club de Fans, con un número reducido pero muy activo de registrados., que Melendi trata como a su propia familia. Iba naciendo una estrella...

El año 2004 comienza con Melendi entrando en el puesto 99 de la lista de Ventas y ya en febrero se plantea la primera prueba de fuego: Concierto en la Sala Aqualung de Madrid.
El Resultado no puede ser mejor. Todas las localidades agotadas e incluso cientos de fans acudiendo al recinto sin entrada.

Conforme pasan los meses la posición de la lista de ventas va subiendo. La gira por toda España es todo un éxito y la gente va conociendo al asturiano. Quien es Melendi??? El Artista Revelación.

En Mayo de 2004 por fin se cumple el primer objetivo. Disco de Oro con más de 50.000 copias vendidas de su disco, que celebra invitando a muchos de sus seguidores al programa de TVE Música 1, donde se lo entregan.

Llega el Verano y con él una gran noticia. Su tema “Con la Luna Llena” es seleccionado como sintonía para la Vuelta Ciclista 2004. Rueda un Spot en León junto con Olano. El anuncio se ve de continuo en Televisión y el tema relanza el disco, llegando a finales de Agosto a lo que al principio parecía poco más que un sueño: Nº 1 de Ventas en España.

El disco de platino no tarda en llegar, así como una interminable gira por toda la geografía española. La página web del club de fans www.clubmelendi.com bate cada día un nuevo record de visitas, llegando incluso a 9.000 visitas diarias y el futuro se presenta con un interrogante: ¿hasta donde puede llegar este Asturiano?? Quizá a que un día tenga Noticias de Holanda...

2005 se presentó lleno de éxitos, tanto en lo profesional, como en lo personal. Nace su hija Carlota y contando con el apoyo incuestionable de su familia y con un tropel de seguidores detrás, decide sacar su segundo trabajo al mercado "Que el Cielo espere Sentao", que continua con el éxito del trabajo anterior, consolidando más si cabe una popularidad que ha ido en aumento tras hacer promociones en programas como "La Noche de Fuentes", "Cruz y Raya" o "Buenafuente", y que le tenía reservado la sorpresa de su fichaje por la multinacional EMI.

Pero la popularidad y la fama parecen no afectarle. Sigue teniendo detalles con los seguidores que le apoyaron desde el principio, y les organiza una invitación masiva a la grabación del videoclip de uno de los temas de su segundo álbum "Novia a la Fuga".

Tampoco se olvida de los pequeños detalles, y regala entradas para los conciertos de su segunda gira, que le volvió a llevar por cientos de poblaciones de la península.

El futuro próximo viene en forma de mirada fuera de las fronteras, y a corto plazo de la presentación de su esperado tercer trabajo, que saldrá a principios de Noviembre. El Disco, de título “Mientras no cueste trabajo” es un retorno a sus orígenes. Un disco cargado de esas rumbas y letras callejeras al estilo de su primer disco que tanto le reclamaban sus seguidores.

Y es ese compromiso y sus ganas de volver a sus raíces, lo que ha propiciado que la presentación del disco, tenga como escenario pequeñas salas en su próxima Gira de presentación. La Gira “Gangs of London” esta patrocinada por el Videojuego de Sony, del que Melendi forma parte activa, siendo él uno de los principales protagonistas.

A finales del 2006 ve la luz “Mientras No Cueste Trabajo”, primer disco del asturiano con EMI. Sale publicado en dos ediciones: una sencilla con 12 temas y una edición especial con 3 temas más y contenidos extras en DVD.

A continuación se inicia una gira de presentación por las salas más importantes de España, para dar a conocer el nuevo trabajo de Melendi, que consigue posicionarse en lo más alto de las listas de ventas con más de 300.000 copias vendidas.

Tal es el éxito, que la Academia de los Premios de la Musica le concede el premio a la Mejor Gira del 2006.

Melendi realiza la gira más espectacular de su carrera en el verano del 2007, y visita las ciudades más importantes del país con un despliegue de montaje, luz y sonido no comparable a otro espectáculo en esas fechas. Se estima que mas 500.000 personas pudieron disfrutar del show del asturiano.

Es entonces cuando la plataforma Digital + se pone en contacto con Melendi para que sea la voz y la imagen de su nueva campaña de abonados. Con el tema “Me Gusta El Fútbol” consigue ser Nº1; miles de descargas de canciones y tonos de esta canción motivan una reedición de su disco, “Mientras No Cueste MAS Trabajo”, donde se incluyen este tema junto con muchos mas contenidos: 3 temas nuevos, videoclips, concierto en directo y mucho mas…

Al mismo tiempo, aquí en España, recibe 5 nominaciones para los Premios de la prestigiosa cadena 40 Principales de la Cadena SER, obteniendo el de Mejor Artista 2007 y Mejor Videoclip con La Calle la Pantomima.

En 2008 Melendi cierra la gira de su tercer disco “Mientras No Cueste Trabajo”, pero es sobre todo el año de la edición de su cuarto álbum “Curiosa la cara de tu padre”, que ve la luz en septiembre.

Como en todos sus álbumes anteriores, Melendi es el compositor de todas las canciones del disco. Un álbum que, por su letra y producción, vuelve a demostrar que Melendi es además de un gran intérprete uno de los compositores y letristas más importante del panorama musical latino.

En su primera semana a la venta “Curiosa la cara de tu padre” alcanzó el nº1 de las listas de ventas de álbumes, posición en la que se mantuvo dos semanas consecutivas. Su primer single “Un violinista en tu tejado” se quedó más de 2 meses en el top 5 de las canciones más radiadas del país y a día de hoy nadie duda en decir que es una de las canciones más importantes de la historia del cantante asturiano. Y no sólo por su éxito en España… sino también en Colombia, Venezuela y Ecuador donde la canción entró en los puestos más altos de los Airplays locales a lo largo de 2009.

Con el éxito de venta de este nuevo trabajo MELENDI consigue en diciembre 2008 el Premio 40 Principales al Mejor solista masculino 2008 demostrando una vez más que es uno de los artistas más importante del panorama musical español actual.

Coincidiendo con el arranque de su gira “Curiosa la cara de tu padre” por España, Melendi publica en marzo 2009 una edición especial de su último álbum con el título de “Aún más curiosa la cara de tu padre”. En este trabajo Melendi se atreve por primera vez a re-visitar grandes canciones de grandes autores como Juan Luis Guerra (“Burbujas de amor”), Rosana (“Si tu no estás aquí”), Los Panchos (“Alma, corazón y vida”), Victor Manuel (“Sólo pienso en ti”) o incluso a adaptar al español un tema de James Blunt (“Same mistake again”).

Durante el verano 2009 Melendi recorre toda la geografía española cosechando gran éxito en todas las plazas donde se presenta y convirtiendo su Tour “Curiosa la cara de tu padre” en una de las giras más taquilleras del verano.

En octubre de 2009, Melendi cruza por primera vez el Atlántico para editar su álbum “Curiosa la Cara de tu padre” en Colombia, Venezuela y Ecuador. En sólo unos días coloca sus singles “Un violinista en tu tejado” y “Como una vela” en los primeros puestos de las listas de radio y en sólo unas semanas se convierte en disco de oro en esos 3 países. Acompaña su éxito discográfico con varias presentaciones en Caracas y Quito (frente a más de 3000 personas en ambos) y también se presenta en los 2 macro-eventos de 40 Principales en Colombia (Bogotá y Pereira) frente a más de 50.000 personas en total. 2009 marcará un antes y un después en la carrera de Melendi, que desde entonces se ha convertido en un artista internacional.

Nada más empezar 2010, se presenta nuevamente en un macro-evento en Caracas, compartiendo cartel con otros grupos españoles y llevándose las mejores criticas.

A lo largo de 2010 Melendi alterna conciertos en España y Latinoamérica. En paralelo empieza a componer y preparar su nuevo álbum, esperado para finales de 2010 o principios de 2011.

DESPISTADOS

Los autores de canciones como ‘Estoy Aquí’, ‘Cada Dos Minutos’ o ‘Física O Química’ llevan casi una década metiendo el codo para hacerse con un pequeño-gran hueco en el siempre complicado panorama musical de este país. Tras cinco entregas discográficas, una legión de auténticos seguidores y cientos de directos, amigos y anécdotas a sus espaldas, la formación alcarreño-madrileña vuelve a estar de plena actualidad con la publicación de Cuando empieza lo mejor, su quinto álbum de estudio.

Despistaos comenzaron a ver la luz durante el verano de 2002. A principios de 2003, el entonces cuarteto grabó su homónimo debut y, a través del boca a oreja, consiguió ofrecer un centenar de conciertos, compartiendo escenario -ya incluso en aquel tiempo- con la crème de la crème del rockerío patrio.

En 2004, y con nueva formación, presentaron Y a ti que te importa, su segundo LP. Producido por Alejo Stivel (Joaquín Sabina, M-Clan, El Canto del Loco) este álbum se convirtió en uno de los discos del año y la formación, establecida definitivamente como quinteto, consiguió llevar sus canciones a los oídos del gran público.

Dos años después, Despistaos publicaron Lejos, un álbum que comenzaría produciendo de nuevo Stivel y que posteriormente remataría Iñaki “Uoho” Antón (Fito&Fitipaldis, Marea, Extremoduro) con su habitual buen hacer. Aun así, este disco no gozó del anterior beneplácito de las radiofórmulas, por lo que la banda se tuvo que resarcir en 2007 con el éxito mainstream de Vivir al revés, su siguiente entrega.

Por fin, a finales de 2008, y con el doble recopilatorio Lo que hemos vivido, Despistaos comenzaron a recoger los frutos cosechados por sus anteriores trabajos y, sobre todo, por la acogida masiva de su televisivo hit ‘Física O Química’.

Ahora la banda publica Cuando empieza lo mejor, una completa colección de trece canciones de amor y desamor escritas con el corazón e interpretadas desde las entrañas. Pop-Rock de altura, honesto y contemporáneo (‘Desde Que Nos Estamos Dejando’, ‘Barco De Papel’), pero también desenfado (‘Mañana’, ‘La Chica De La Curva’), poseedor de la intensidad rocanrolera marca de la casa (‘Dibujando Primaveras’, ‘Con Un Poco De Suerte’) y, cómo no, depositario de potenciales números uno (‘Gracias’, ‘Casi Siempre Casi Nada’.)

En definitiva, un conjunto de canciones, tan confesionales como luminosas, de esas que te hacen mover el pie al ritmo de la música, pero también de esas que -casi sin darte cuenta- se te graban a fuego y te atraviesan el alma para siempre. Sin lugar a dudas, éste es el disco con el que finalmente Despistaos reconcilien a sus fans de nuevo cuño con los seguidores de la banda desde los inicios. Será entonces “cuando empiece lo mejor”.

Cuando empieza lo mejor ha sido grabado en los Estudios Montepríncipe de Boadilla del Monte (Madrid) bajo la producción de Bori Alarcón.

EL CANTO DEL LOCO

EL CANTO DEL LOCO - una de las propuestas más frescas y prometedoras del pop en España - se gestó entre bastidores, desarrolló en aulas y bancos de instituto. Cinco chicos dispuestos a comerse el mundo y dos álbumes que dan prueba de ello. La historia del grupo se va escribiendo entre encuentros, lazos familiares, casualidades y un buen número de fieles seguidores desde las aulas propicia el primer encuentro, hace seis años, de los fundadores de la banda, Iván y Dani. Tras varios intentos de dar con la formación adecuada EL CANTO DEL LOCO surge como la formación definitiva y actual hace ya unos años al incorporarse al grupo David – guitarrista y primo de Dani – Jandro, batería y Chema, bajista y compañero de universidad de David. En definitiva un conjunto familiar, un grupo de colegas y, desde luego, un grupo de éxito como demuestra el enorme contingente de seguidores que sigue sus pasos desde aquel dúo de guitarras en el banco de la escuela de teatro. Los sueños de estos cinco jóvenes se ven materializados en un primer disco producido por el sobradamente conocido Alejo Stivel -productor a su vez de grandes estrellas como Joaquín Sabina, La Oreja de Van Gog, M-Clan o Los Lunes - quien “no había escuchado algo tan fresco desde hacía mucho tiempo”. EL CANTO DEL LOCO irrumpió en el mercado discográfico en el año 2000 y se posicionaron como uno de los mejores grupos del pop Español Más de 120 conciertos y 80.000 discos vendidos. Con su nuevo disco “A Contracorriente” , editado en España el 4 de Marzo del 2002 dan un paso más en firme con un trabajo repleto de buenas canciones y una producción inmejorable a cargo de Nigel Walker. Doce antológicas canciones que devuelven la esperanza a quienes creyeron que el pop rock español con calidad, energía y encanto. Los orígenes del grupo se encuentran en la escuela de arte dramático Cristina Rota, donde Dani Martín estudiaba desde 1994, cuando tenía 18 años.Allí conoció a un chico llamado Iván Ganchegui, que tocaba la guitarra, y con el que, tras descubrir que ambos compartían los mismos gustos musicales, montó un grupo. Ambos eran admiradores de la banda Radio Futura y sobre todo de su canción El canto del gallo, lo que les llevó a bautizar el grupo como El Canto del Loco. Durante estos comienzos, el grupo, además de los dos fundadores, incluía a una chica a la batería, a un bajista y a otro guitarrista. Sin embargo, este último abandonó el grupo por falta de tiempo, y, el día antes de su primer concierto, David Otero, primo de Dani, se unió al grupo como su sustituto.Poco después, la baterista y el bajista también decidieron abandonar el grupo. En sustitución de la baterista, apareció Jandro Velázquez, un electricista que era hijo de unos amigos de los padres de Dani y al que éste conoció en un certamen de flamenco. Chema Ruiz, un cántabro que estudiaba fisioterapia en la universidad de David y que era amigo de un amigo suyo, ocupó el puesto de bajista. A partir de entonces, los cinco componentes comenzaron a reunirse en una nave industrial de Algete (Madrid) para ensayar y sus amigos les servían de críticos.9Comienzos y primeros álbumesUn año después, grabaron una maqueta y comenzaron a enviarla a distintas discográficas; sin embargo, fue el encuentro de Dani con el productor Pedro del Moral el que les dio su oportunidad. Éste escuchó la maqueta y la llevó a la discográfica Ariola (actualmente Sony Music), donde Paco Martín, descubridor de otros grupos como Radio Futura y Hombres G, la escuchó. Entonces el grupo recibió una llamada suya y les propuso una prueba, en la que darían un concierto junto con otros dos grupos, con el objetivo de que la compañía fichara a uno de ellos. Finalmente y a pesar de que el concierto no fue muy bueno, El Canto del Loco fue el elegido.9El 16 de junio del 2000 se pone a la venta el primer álbum de estudio del grupo, producido por el ex-cantante del grupo Tequila, Alejo Stivel. Antes de que dicho álbum fuera grabado, les propusieron cambiar el nombre del grupo por otros como "Superratones", "Los móviles" o "La dulce sonrisa de Lulú"; sin embargo, ellos se negaron y por ello llamaron al primer álbum con el nombre del grupo, El Canto del Loco. Con la llegada del productor Nigel Walker, se produjo un cambio de rumbo dentro del grupo y el segundo disco, titulado A contracorriente y publicado el 1 de marzo de 2002, tuvo un estilo más maduro. Este mismo año, El Canto del Loco recibió una nominación a los MTV Europe Music Awards en la categoría de "Mejor artista español"; no obstante, el grupo Amaral fue finalmente el premiado.12Estados de ánimo (2003 - 2004)Tras el abandono voluntario de Iván Ganchegui, el resto del grupo decidió tomarse unas vacaciones; sin embargo, pocos días después, David y Dani ya tenían compuestas varias canciones que habían hecho individualmente y decidieron grabarlas con tan solo los cuatro componentes que quedaban en el grupo. Tras una espera debido a que otros proyectos de Nigel Walker, que estaba ocupado con el nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh, el grupo grabó el nuevo álbum al que titularon Estados de ánimo y que se puso a la venta el 26 de mayo de 2003.A finales del año, el grupo volvió a ser nominado como "Mejor artista español" en los MTV Europe Music Awards y esta vez si consiguió el premio, imponiéndose a otros cantantes como Alejandro Sanz o La Oreja de Van Gogh.En enero de 2004, se encargaron de poner voz a la nueva versión de la sintonía de la serie de televisión 7 vidas, anteriormente interpretada por el cantante Raimundo Amador. En verano, participaron en un disco homenaje a Radio Futura, titulado Arde la calle y en el que interpretan la canción Escuela de calor.En marzo de 2005, tras haber haber viajado con unos amigos a la isla de Phi-Phi (Tailandia) y ver las consecuencias del tsunami acontecido el 26 de diciembre del año anterior y que arrasó la costa de muchos países que rodean el Océano Índico, David Otero decidió poner en marcha junto con otros artistas un proyecto al que llamaron Kuarkx y cuyo objetivo era recaudar fondos para los afectados por el desastre. Otero, con la ayuda de su primo Dani, compuso el tema Despiértame y lo colgó en Internet para que pudiera ser descargado por un precio de 1,15 euros. Más tarde, durante la grabación del nuevo álbum, El Canto del Loco decidió incluirla también en él, destinando siempre su parte proporcional de los beneficios generados por el álbum a la misma causa. El 21 de junio se publicó dicho álbum, bajo el nombre de Zapatillas.En septiembre, el grupo publicó su primer álbum fuera de España. Dirigido a Estados Unidos y Latinoamérica y bajo el título de 12 estados de ánimo, está compuesto por un recopilatorio de las mejores canciones de sus tres discos publicados en España. Este mismo mes, los usuarios de la página web mtv.es eligieron por tercera vez a El Canto del Loco como candidato a los MTV Europe Music Awards en la categoría de "Mejor artista español";el grupo acabó consiguiendo su segundo premio en la gala celebrada en noviembre en Lisboa.6En julio de 2006, mientras hacían una gira conjunta con Hombres G, publicaron un recopilatorio de sus conciertos en las salas Caracol (Madrid), Bikini (Barcelona) y Oasis (Zaragoza), al que titularon Pequeños grandes directos y del que tan solo se lanzaron 50.000 copias.Tras finalizar una gira del álbum Zapatillas y ante la participación de Dani Martín en la película del director Bigas Lunas, Yo soy la Juani, algunos medios comenzaron a extender rumores sobre una posible separación; no obstante, el grupo lo negó todo y se limitó a decir que tras unas largas vacaciones volverían con nuevo trabajo.En 2007, Dani y David, junto con el representante de El Canto del Loco, Carlos Vázquez, crearon la discográfica El Manicomio Records, que contó con el apoyo de la multinacional Sony Music, y se encargaron del álbum debut del grupo Sin Rumbo.Personas (2008-2009)La grabación del nuevo álbum comenzó en octubre de 2007 y no finalizó hasta febrero de 2008. El 1 de abril se puso a la venta dicho álbum, bajo el nombre Personas que se mantuvo 3 semanas en los primeros puestos de las listas de ventas y con un primer single “Eres Tonto” para el que se realizaron 3 versiones diferentes creando un enorme impacto mediático, y con él, El Canto del Loco anunció una gira que duraria hasta finales del año 2009, con sus apadrinados, el grupo Sin Rumbo, y el cantante Lucas Masciano como teloneros.El 12 de junio de 2008, Jandro anunció su decisión de abandonar el grupo por motivos personales. A pesar de ello, el grupo confirmó que la gira del álbum Personas no se veria afectada y continuaria con un nuevo batería, Carlos Gamón, que ya antes había tocado junto al grupo Amaral y la solista Najwa Nimri.El 28 de junio, el grupo actua en el festival Rock in Río, como uno de los principales cabezas de cartel y celebrado por primera vez en España, más concretamente en Arganda del Rey, Madrid.Durante el mes de Noviembre ECDL viaja a Sudamerica para ofrecer 10 conciertos,m entre ellos una memorable actuación en la sala Roxy de Buenos Aires y una actuación en el festival Personal Fest junto a grandes artistas como REM. A su vuelta el grupo recibe su segundo premio Ondas al mejor artista español, por seguir innovando, y creciendo con mejores giras, mejores discos y ganando más fans dia a dia.A finales del 2008 ECDL citaba a sus fans a una sesión de fotos desnudos para formar parte de un lanzamiento muy especial, una versión extendida de su album Personas. Este lanzamiento De Personas a Personas entraria de nuevo directo al Nª1 en ventas.El 12 de Diciembre del 2008 ECDL nominados en las 5 principales categorías, barrian, llevandose todos los galardones a los que estaban nominados, entre ellos mejor grupo, mejor canción y mejor videoclip.Durante el mes de marzo, Promusicae certifica que Personas es el disco más vendido del año 2008 con 187.000 copias. En abril ECDL anuncia nueva gira “Hasta Luego Tour” 2009 y recibe en un acto realizado en el Caixa Forum de Madrid el disco de triple platino por Personas de la mano de Jorge Lorenzo, piloto de Moto Gp y bicampeón del mundo de 250cc.En Septiembre del 2009 ECDL graba una versión para la película “Vickye El Vickingo” , tema central de la película que se estrena en España a mediados de Septiembre del 2009.El 24 de noviembre de 2009, El Canto del Loco tira la casa por la ventana, da el triple salto musical y publica simultáneamente dos álbumes extraordinarios porque son un ejemplo de imaginación, inquietud artística y pasión por la música: 1) Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco, un cd + dvd con sus mejores éxitos regrabados y revisados en versiones nuevas incluyendo una película con 19 nuevos videoclips, un documental y una canción nueva, el single, la canción “Quiero Aprender de ti”.También editan un álbum con 11 versiones de clásicos de la música española de los 60 a los 90.